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初级外国艺术歌曲(美声)1.阿玛丽莉 2.月光3.让我去死亡 4.爱之歌5.胜利啊!胜利 6.圣洁的少女7.森林啊,充满希望 8.雪绒花9.围绕着我崇拜的人啊 10.奉献11.在我的心里 12.春天13.别再说我痛苦迷惘 14.四月15.我多么痛苦 16.再一次17.请告诉我 18.格拉那达19.虽然你冷酷无情 20.再见21.让我痛哭吧 22.伏尔加船夫曲23.尼娜 24.悲伤25.假如你爱我 26.远方27.我心里不再感到 28.老人河29.我亲爱的 30.那么多叹息31.游移的月亮 32.致克罗埃33.我怀着满腔热情 34.玛利亚摇篮曲35.爱情的喜悦 36.摇篮曲(舒伯特)37.致音乐 38.不要责备我吧,妈妈39.多么幸福赞美你 40.星星索41.小蝴蝶 42.祈祷43.绿树成荫 44.虚度光阴初级中国歌曲(美声)1.半屏山 2.一支难忘的歌3.都达尔和玛利亚 4.伊犁河的月夜5.吐鲁番的葡萄熟了 6.渔光曲7.打起手鼓唱起歌 8.愿你有颗水晶心9.红莓花儿开 10.在那遥远的地方45.最后的歌 46.燕归巢47.我不再爱你 48.核桃树49.我想死去 50.万福玛利亚51.诱惑 52.暮春53.明亮的窗户 54.我爱你(贝多芬)55.啊,我的心 56.亲切的平静57.爱之歌 58.母亲教我的歌59玛丽亚!玛丽 60.云雀61.在路旁 62.谁是西尔维亚63.夏季里 64.摇篮曲(勃拉姆斯)65.莫斯科郊外的晚上 66.我的家乡(朝)67.故乡的骄傲(朝) 68.苏珊娜(美)69.得聂泊尔(乌克兰) 70.念故乡(美)11.大河涨水浪沙洲 12.祖国,慈祥的母亲13.点绛唇·赋登楼 14.最后一个梦15.草原之夜 16.秋收17.翻身农奴把歌唱 18.绒花19.飞吧,鸽子 20.思乡21.嘎达梅林 22.思乡曲23.嘎俄丽泰 24.长城谣25.共和国之恋 26.岁月悠悠27.鼓浪屿之波 28.天山行29.故乡的小路 30.天下黄河十八弯31.红豆词 32.问33.黄河梦 34.花非花35.追寻 36.想念你37.金风吹来的时候 38.心中的玫瑰39.大海啊,故乡 40.星光曲41.妈妈教我一支歌 42.燕子43.玛依拉 44.页里麦45.码头工人歌 46.美丽的孔雀河47.梅娘曲 48.牧羊姑娘49.美丽的草原我的家 50.我心为你燃烧51.骆驼草 52.和共和国一同起飞53.映山红 54.夏天最后一朵玫瑰55.雁南飞 56.送我一枝玫瑰花57草原上升起不落的太阳 58.采伐歌59.苏武牧羊 60.怀念曲61.高高太子山 62.报答63.延水谣 64.故乡65.清流 66.卖布谣67.春晓 68.飞蛾69.杏花天影 70.送别71.西风的话 72.春绪73.海之梦 74.月光下的思念75.鸿雁 76.高飞的海燕77.秋风在说 78.梅花吟79.祖国正是花季 80.春之舞81.落叶 82.再别康桥83.虹彩妹妹 84.啊晚风,啊月亮初级中国歌曲(民族)1.走西口 2.曲蔓地3.阿拉木汗 4.泉水叮咚响5.阿瓦日古丽 6.踏雪寻梅7.半屏山 8.绒花9.北风吹 10.三十里铺11.北京金山上 12.槐花几时开13.幸福在哪里 14.十送红军15.草原上升起不落的太阳 16.谁不说俺家乡好17.长城长 18.送别19.春天你在哪里 20.太湖美21.飞吧,鸽子 22.天山行23.赶牲灵 24.铁蹄下的歌女25.高高太子山 26.枉凝眉27.共和国之恋 28.望星空29.红豆词 30.为了谁31.红梅赞 32.我爱你塞北的雪33.红叶红了的时候 34.我爱台湾岛35.洪湖水浪打浪 36.花非花37.假如你要认识我 38.
1美声唱法中常见的发声练习方法【摘要】在声乐学习中,发声练习无疑是声乐学习中最重要的环节,要想获得漂亮的歌唱音色就必须掌握正确的发声方法。笔者通过查阅相关文献资料及结合自身声乐学习的经历,在本文中对科学的发声方法的基本要求以及发声练习中常见的问题及其解决方法等方面进行了简要的阐述。【关键词】美声唱法;发声;常见的问题;解决美声唱法(BelCanto)产生于 16 世纪末 17 世纪初的意大利,它最开始指的是一种“演唱风格”,然而,由于在翻译上出现了失误,使它被翻译成了一种“唱法”。这种由失误译成的美声唱法现如今已被全人类接受,并赋予了它音质明亮、丰富、圆润、富于共鸣而又具有金属色彩的定义。在我们唱歌的时候,有些人为了追求美声那浑厚的音响效果,便走入了一个致命的误区,以为只要声音浑厚、雄壮那就是美声。这很多是由于意识上的偏差造成的。我们应该树立一个正确的“美声”意识观,寻找到合乎自己嗓音条件的科学的歌唱方法。一、基础性发声训练声乐歌唱与人们自然说话时的方法明显不同:人们平时说话时的呼吸属天然动作,是先天自然形成的,吸气很浅且多用嗓子,这时的声音尖而散;而歌唱时的呼吸,比说话时的呼吸更扩大强化,需要有意识的强力吸气到腰部的丹田部位,要求气要足,这时的嗓子只是一个通道,全靠气息维持。所以此时的声音浑厚通透。不同2的歌唱方式对气息的多少要求又有细微的差别,此处只细细论及美声中的训练方法。(一)发声前的基本训练1、打开喉咙。打开喉咙就是在正确的气息支撑下,将口腔硬腭和软腭适度地张开,让声音毫无阻碍的从腰腹部发出并穿过头顶出来,不能挤压声带使其变得尖而细窄。在这里一定要注意的是口腔的打开必须是要有所节制的,若打开的太过,会造成口腔肌肉僵硬。相反若打开的不够,声音则不具备美感。2、发声管道通畅。练习发声时,气息从丹田发出,由喉咙直通头顶。音域越高,气息越往下沉,这时的声音与气息形成了一种对抗,而正是这种对抗,直托着声音向上走。若呼吸过浅,喉部紧塞,发出的声音就会给人一种不通畅感。好的歌唱声音需要高中低声区转换自如,而且音色统一,这就使得在练声过程中格外注意换声区的训练了。3、嘴型及声形的竖立。美声的发声要求嘴巴竖着张开,“竖”的声音由于充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和头腔等腔体的共鸣,特别是头腔的共鸣,使声音音色变得丰富并且极富穿透力。这种“竖”是相对“横”而言的,并不是像有些声乐初学者一味地把嘴巴竖着张得很大,发出的声音显得极不自然,“竖”着张嘴是为了让我们歌唱的时候音色圆润且富有美感,与平时说话的声音或其他唱腔的发声方法区别开来。(二)呼吸训练3呼吸是歌唱的源动力,这是声乐学习中一个毫无疑义的事实。在发声练习过程中,首先在身体上就要有一定的规范:身体要自然放松地直立,双手自然下垂。两脚自然分开或一脚在前一脚在后。下巴微收,面部表情自然。在站姿正确后再进入下一步的训练。1.吸气训练。歌唱时的气息用一个很恰当的比喻来形容,那就是闻“花香”。想象自己走入一片森林,自己会忍不住地深呼吸一口新鲜的空气。这里的深呼吸自然与平时的呼吸不能等同。这里就需要一种有目的的呼吸,要气沉丹田。2.呼气练习。常见的训练呼气的方式是“狗喘气”。这种练习方式很简单,在身体站稳的前提下,上胸保持放松和自然挺立的状态下,让腹部肌肉有节奏的弹起,使口腔与鼻咽腔等呼吸器官做连续有节奏的快速吸气呼气便可。这种状态类似乎狗在很累的时候的急促呼吸,因此被比喻为“狗喘气”。二、常见发声问题及纠正方式在练声过程中初学者会出现许多常见的、共同的问题,比如中低声区没音色、舌根音等。为了获得良好的发声练习方式给美声打下坚实的基础就必须解决这些问题。1.中低声区没有音色。可采用半音升高的发声练
1第十五届全国青年歌手电视大奖赛规定演唱经典曲目目录美声唱法序号 歌 名 作 词 作 曲男高音1 把一切献给党 李 峰 印 青2 北京颂歌 洪 源 田 光 傅 晶3 跟你走 张 海 左翼建4 故乡恋 国 风 赵季平5 怀念战友 赵心水 雷振邦 雷振邦6 两地曲 朱良镇 王 森 朱良镇7 那就是我 晓 光 谷建芬8 你是这样的人 宋小明 三 宝9 沁园春·雪 为毛泽东诗词谱曲 田 丰10 生命的星 王 建 徐肇基11 松花江上 张寒晖 张寒晖12 太阳的儿子 陈玉国 朱良镇13 为你歌唱 叶旭全 李小兵14 伟大的北京 买买提塔提力克 奴尔买买提15 我爱你,中华 苏阿芒 敖昌群16 我爱五指山,我爱万泉河 郑 南 刘长安17 我为伟大祖国站岗 魏宝贵 钊 邦铁 源218 乡音乡情 晓 光 徐沛东19 远航 陈 除 践 耳20 再见吧,妈妈 陈克正 张乃诚21 再见了,大别山 王和泉 雷远生22 致祖国 任卫新 孟卫东23 周总理,你在哪里 柯 岩 施光南24 烛光里的妈妈 李春莉 谷建芬25 祖国,慈祥的母亲 张鸿西 陆在易男中低音男中音1 草原上升起不落的太阳 美丽其格 美丽其格2 草原之夜 张加毅 田 歌3 嘎哦丽

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教你怎样唱歌 美声唱法篇 32P

教你怎样唱歌 美声唱法篇.doc

  3.音乐情感表现力 I..美声唱法的学派与风格有学生问我怎样区分美声唱法的学派,我想世界上只有两大学派,一个是好学派,一个是坏学派。我倒想讲讲风格问题。唱不同风格的作品,选择曲目不一样;风格不一样嗓子的用法当然不一样。但从技术本身来看,俄罗斯学派有好有坏,意大利学派也有好有坏。1988 年在意大利那坡里举办玛利亚·卡拉斯国际声乐比赛,请我当评委,比赛结果进入决赛的 10 个人中,唯一的男声是一  4.音的响度感觉 二.音乐复杂能力

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d02 美声唱法要翻开喉咙 6P

d02 美声唱法要翻开喉咙.pdf

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美声唱法演习教程 30P

美声唱法演习教程.doc

中的许多问题弄不清楚,在歌唱中没有自己的主见,缺乏判断正误、优劣的能力,别人说什么你都接受,都认为对,没有分辨、判断能力,意见多了就糊涂了。譬如:什么都跟不上,这就很糟。 因此,在歌唱中要善于用脑,培养敏锐的观察力,学会辨证地看问题,提高分析问题解决问题的能力,这个问题对歌唱艺术非常重要,不能忽略,否则必将阻碍你歌唱能力的发展与提高,阻碍事业的进步与成功。 2.心——感情 音乐是表演艺术,一个歌唱点和拉力的感觉。 我个人认为咽音在歌唱中是必不可少的一部分。但是过多地拉大拉亮,效果并不理想。那样会缺少本人真声的魅力。柔韧性不够,灵巧性不突出,缺少通俗歌曲中特有的不同方式的表现力。如果能够根据歌曲不同力度的需要。适当运用咽壁力量,那么,在演出中会起到锦上添花的作用。 优秀歌唱家的标准 常有人问,衡量一个好的歌唱家的标准是什么?我认为,一个好的歌唱家必须具备三方面的条件:第一是头脑——思想、智力唱片的又说“关” (指进 高声区的“关闭”也叫 “掩盖”)得太多。外国人各有各的喜爱,民族的审美也不一样。所以,允许我们把美声学到手,按我们的办法唱,让它符合我们感情的需要。但一定要合理,你说我要创新,如果违背了科学的方法,那你自找麻烦,在合理的范围内,你可以创新嘛!包括掩盖,那时为唱意大利歌剧用的,为唱好我们自己的东西,我们可以改嘛!为什么不可以?既要掌握原则,也可以灵活运用。但有些基本的原则,样的男声都没有。意大利的声乐学派也有好与不好之分。真可惜呀!虽然美声唱法出自意大利,但有些老师完全不是传统的意大利学派,去意大利学习的人想找个教美声唱法的优秀的老师很难很难,歌唱的好与不好有唱法问题也有风格问题,譬如:俄罗斯有些唱法口腔用的比较多,尤其是男中音。这是他们语言的特点,也不绝对是方法好坏,不完全因为用他们的作品、他们的语言、训练出来的就是这个味儿,其中有方法问题,如果方法不改,唱其他国不同的人物,不同的行当唱法是一样的。在戏曲中,某一类人物是指正面人物、反面人物、丑角等,他们的唱法是不样的。美声唱法表现各种人物,正面人物、反面人物在唱法上是一样的,但是唱出的人物性格是不一样的。美声唱法是高低声部不同,戏曲唱法是行当不同,高低差不多,例如:老生与黑头唱法不一样,但音域差不多,黑头稍低也低不了多少。老生张嘴就是 A2,一个弯上去就是 B2。行当不一样,唱法就不一样。在我国传统的戏曲音乐,京韵大鼓相对地比牌子曲共鸣多些,声音在某种意义上脱离了说话。单弦牌子曲几乎跟说话一样,比说话夸张些,京剧就更夸张了。咱们习惯了这些个唱法,但其实你仔细听各剧种的语言跟说话已不一样了。京剧已经有一套共鸣的办法,老生更接近语言, “a”更白些, “i”用 脑后音,声音那么靠前那么亮。 “i”到高音就要用脑后共鸣了。咱们在发“i”音时喉器位置高,发“u”音时喉器位置低。大夫看嗓子时要求发“i”音,得少,到高音也不掩盖。这些唱法虽然都叫美声,但是唱不了歌剧,虽然都是专业的,唱法上的区别也很大。在国际比赛中,常遇见这种情况,有的参赛者的歌剧选段唱的非常好,到唱艺术歌剧时,就完全不对了;或者艺术歌曲唱得非常有味,很正,但歌剧选曲唱不好,这些情况都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有细微的变化,才能适应作品的需要。另外,在世界上各种唱法就更多了,但不外乎嗓音的使用方法和共鸣的组合法的不同,这两方面各种声音。绝非诸多误论所言,气息的压力越大越好。准确地讲,真正意义上流动的气息是一个巧劲,全然不只是力量。 美声唱法的特点 美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道 ”,特有的音响特色。学 习和掌握美

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京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较 10P

京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较.pdf

·50· 浙江艺术职业学院学报 第5卷 要求也非常高。 美声学派的优良传统十分重视声音的灵活性,18世纪的美声唱法十分强调花腔技巧的训练。这从 声乐技巧发展的角度来说,是十分有价值的。因为它有利于发展音域,增强声音的表现力,使声音轻 巧、灵活。青衣的演唱基本没有“花腔”这类技巧出现,但在一些唱段中也有类似于此类技巧的音型 出现。跳音似的花腔音型相对较少,现代戏中只在《海港》中可见。 (二)强、弱、第3期 刘志李海涓:京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较 .49. (2)阳平字:阳平字必须低出,或为低平腔,或是由低归高,有时为唱腔的音势,可把某阳平字提 高来唱,称为“高阳平”。 (3)上声:湖广音的上声是由高降低,其尾音向下弯垂,为高降低的调值(北京音的上声是低起 下降复升高的,即低降升的调值)。另:上声字又常被处理为向上疾滑,然后再入低行腔的用法。这是 湖广音在演唱上的变化处理,·48· 浙江艺术职业学院学报 第5卷 常严格,细致。 1.字分头、身、尾。 中国的汉语音韵学中将元音与辅音分别称为“韵母”与“声母”。中国的语言相对于意大利语言来 说有其复杂的一面,中国的每个汉字,均有一个或数个定义,其构成除了辅音之外,有单元音构成的, 也有不少是由复合元音构成的。一个字在演唱中从开始到结束又不是一成不变的。于是中国戏曲演唱 界很早就提出这个见解——字有头、身、尾。即把每个字分第3期 刘志李海涓:京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较 音色较暗,力度多变化,弱音时声音可达细如游丝,颇具呜咽幽婉之效果,行腔中多吞吐及顿挫变化, 连贯的成分少于他人。所以“程派”的共鸣着重利用El咽腔后部及头腔共鸣,其共鸣运用中变化多于 统一。可见,在青衣行当中,流派的不同,在共鸣的具体运用的侧重点也有所不同。 四、语言——咬字、吐字 语言是歌唱中的重要组成部分,主要关系到表达歌声的·46· 浙江艺术职业学院学报 第5卷 衣唱法,顿、挫用得多些,显些。但在王瑶卿、梅兰芳之后,“连贯”风格在青衣的唱中也得到重视。 后辈中尤以张君秋、杜近芳等为突出。自梅、张、杜后直至今13,青衣唱法则普遍拥有这一特征,这 种特征的较多使用在革命现代京剧中将京剧青衣唱法的声乐水准推进到了一个新的境界,顿挫与连贯 的有机结合必能为青衣行当塑造人物、表达人物情感提供更加有效的技术支持。 (三)两者歌唱第3期 刘 志李海涓:京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较 常有过门,或虽非过门,但定要有换气处。再加上青衣的演唱较女高音的歌唱力度平均要大些,为适 应力度而多有变化,体现字与腔中的顿、挫风格,青衣在演唱时以短句居多。在相同的单位时间里, 青衣换气的次数稍多于女高音,每口气的歌唱时间平均比女高音短。在京剧中,将换气处称作“气 口”,哪怕在基调是“连贯”的乐段里,其抑扬顿挫也比歌剧唱腔稍多浙江艺术职业学院学报 第5卷 例2: 2.《我亲爱的爸爸》。 Andante sostenuto绵延的行板 纵身投入 河 水 里! 我 多 痛苦。 多 心 酸! 啊 天 哪!宁愿 死 去! 京剧的曲式结构及表达习惯则对青衣换气的次数要多些。京剧的唱腔是以上下旬为基础的。一个 唱段就是由连缀若干个上下旬而组成的。每个上、下旬依唱词的音节分为三个小分句,为了明确句子 中的音节和句式间的停顿,在每个小分第3期 刘志李海涓:京剧唱法之青衣与美声唱法之女高音在唱法上的比较 .43. 兰佩尔蒂学派①20世纪的代表人物威廉·莎士比亚曾说:“吸气时‘横膈膜下降,因之腹部膨胀’。 但单是这样还不够,歌唱者必须学会‘张开两肋’的动作呼吸。‘为了歌唱的要求,腹式②呼吸必须结 合张开两肋的呼吸方法’。‘这对歌唱者是最为重要的事’。”③女高音的吸气是腹部包括两肋向外扩张, 胸部膨开。美声学派对歌唱音响的要求是声音圆

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美声唱法作品 8P

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再见吧,妈妈春天来了彩云与鲜花中华,中华,亲爱的妈妈党啊,亲爱的妈妈打起手鼓唱起歌春光曲蓝天里有一颗会唱歌的星黑孩子塞琳娜我站在铁索桥上克拉玛依之歌请允许岩口滴水科学的春天来到了延安颂飞向无限想往的明天林中小鸟周总理,您在哪里梅岭三章歌唱井冈山古田颂歌歌唱遵义雄伟的天安门我爱这蓝色的海洋我爱五指山,我爱万泉河祝酒歌中国,中国,鲜红的太阳永不落追寻海风啊海风假如你要认识我 祖国之爱—— 电影《元帅与士兵》插曲我和我的祖国这就是我的祖国祖国,慈祥的母亲我的祖国妈妈啊!中国的七地祖国啊!我永远热爱你永远为祖国放哨祖国!永在我心中我爱祖国的蓝天清晰的记忆故乡的小路我骑着马儿过草原生死相依我苦恋着你——电视系列片《共和国之恋》主题歌江河万古流—— 电视片《九州方圆》主题歌送上我心头的思念长江之歌—— 电视片《话说长江》主题歌故乡天下黄河十八湾一支难忘的歌—— 电视剧《蹉跎岁月》主题歌牧马之歌松花江上思乡曲嘉陵江上长城永在我心上生命的星那就是我我爱你,中华北京颂歌怀念战友古老的歌大森林的早晨但愿不再是梦里妈妈教我一支歌妈妈留给我一首歌多情的土地海上女民兵啊!樱花心上人像达玛花晚会圆舞曲红杉树秋收—— 电影《白毛女》插曲乌苏里江思乡红豆词玫瑰三愿问月之故乡教我如何不想他我住长江头大江东去满江红阳关三叠乌夜啼牧羊姑娘羊屏山忆秦娥·娄山关蝶恋花·答李淑一菩萨蛮·黄鹤楼沁园春·雪黄水谣黄水谣—— 选自《黄河大合唱》黄河颂—— 选自《黄河大合唱》黄河怨—— 选自《黄河大合唱》思乡曲—— 电影《海外赤子》插曲生活是这样美好—— 电影《海外赤子》插曲春天来了—— 电影《海外赤子》插曲我爱你,中国—— 电影《海外赤子》插曲祖国的春天—— 声乐组曲《祖国四季》之一《春》帕米尔,我的家乡多么美——声乐套曲《祖国四季》之三《秋》草原夜色美雪花金风吹来的时候二月里来幸福在哪里歌唱你啊,祖国当归谣一个黑人姑娘在歌唱草原之夜—— 电影《绿色的原野》插曲我爱梅园梅驼铃美丽的孔雀河大海一样的深情吐鲁番的葡萄熟了英雄赞歌—— 电影《英雄儿女》插曲拉骆驼的黑小伙延安颂飞向无限想往的明天林中小鸟周总理,您在哪里梅岭三章歌唱井冈山古田颂歌歌唱遵义雄伟的天安门我爱这蓝色的海洋我爱五指山,我爱万泉河祝酒歌中国,中国,鲜红的太阳永不落追寻海风啊海风假如你要认识我 以下都是中国美声唱法的曲目:牧歌嗄达梅林燕子阿瓦日古里思恋页里麦我等你到天明赛吾里麦送我一支玫瑰花曲蔓地举杯祝贺在银色的月光下可爱的一朵玫瑰花百灵鸟你这美妙的歌手手挽手玛依拉嘎俄丽泰在那遥远的地方小河淌水卖布谣渔光曲长城谣花非花点绛唇·赋登楼梅娘曲铁蹄下的歌女春思曲——电视系列片《共和国之恋》主题歌江河万古流—— 电视片《九州方圆》主题歌送上我心头的思念长江之歌—— 电视片《话说长江》主题歌故乡天下黄河十八湾一支难忘的歌—— 电视剧《蹉跎岁月》主题歌牧马之歌松花江上思乡曲嘉陵江上长城永在我心上生命的星那就是我我爱你,中华北京颂歌怀念战友古老的歌大森林的早晨但愿不再是梦里妈妈教我一支歌妈妈留给我一首歌多情的土地海上女民兵啊!樱花心上人像达玛花晚会圆舞曲红杉树秋收—— 电影《白毛女》插曲乌苏里江再见吧,妈妈春天来了彩云与鲜花中华,中华,亲爱的妈妈党啊,亲爱的妈妈打起手鼓唱起歌春光曲蓝天里有一颗会唱歌的星黑孩子塞琳娜我站在铁索桥上克拉玛依之歌请允许岩口滴水科学的春天来到了蝶恋花·答李淑一菩萨蛮·黄鹤楼沁园春·雪黄水谣黄水谣—— 选自《黄河大合唱》黄河颂—— 选自《黄河大合唱》黄河怨—— 选自《黄河大合唱》思乡曲—— 电影《海外赤子》插曲生活是这样美好—— 电影《海外赤子》插曲春天来了—— 电影《海外赤子》插曲我爱你,中国—— 电影《海外赤子》插曲祖国的春天—— 声乐组曲《祖国四季》之一《春》帕米尔,我的家乡多么美——声乐套曲《祖国四季》之三《秋》

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在保存民族声乐传统韵味中借鉴美声唱法的科学理论 22P

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在保存民族声乐传统韵味中借鉴美声唱法的科学理论作者: 董颖学位授予单位: 东北师范大学被引用次数: 2次参考文献(41条)1.参考书目2.刘新丛.刘正夫 欧洲声乐史 19993.尚家骧 欧洲声乐发展史 20034.李维渤 西洋声乐发展概略 19995.沈旋.谷文娴.陶辛 西方音乐史简编 19996.约翰·卡罗·伯金.肖宇 教唱歌 20037.潘乃宪 声乐实用指导 20038.何为 戏曲音乐研究 1参考书目1、刘新丛著:《欧洲卢乐史》,中国青年出版社,1999年12、尚家骧著:《欧洲声乐发展史》,华乐山版社,2003午3、李维渤著:《西洋声乐发展概略》,lⅡ.界图陆出版公司,1999年4、沈旋、谷文娴、陶辛著:《西方音乐史简编》,上海音乐出版社,1999年5、[关]约翰·置罗·伯金著:《教唱歌》,人民音乐出版社、华乐出版社,2003年6、潘乃宪著:《声乐实用指导》,上海音乐…版社,2003年结 论美声唱法传入中国以后,对于民族唱法的发展产生了很大的影响,两种唱法在其不断交流和发展的过程中,不断的碰撞,最终又达成共识:两种唱法长期并存,应该互相学习,互相促进,取长补短,这样才能共同发展。所以本文把民族唱法如何很好的借鉴美声唱法这一论题作为着眼点,努力通过对于两种唱法的比较和分析,找出自身的长处与4i足,一方面,保留自身的传统,另一方面,通过学习美声唱法的长处来补充自身的/卜足,努力使美善,所有的这一切,不仅给民族声乐学派的建立奠定了坚实的基础,也为其今后的发展、壮大提供了宝贵的理论依据。的过程,也就是其本身不断的发展与完善的过程,那么,在这一过程中,对于我们所缺乏的或是空白的理论,我们要补充,对于我们已有的理论,我们要取长补短,使我们唱法中的精华能够得以更好的发展。民族唱法对于美声唱法的借攀,一方面是填补我们的空缺,完善我们的歌唱体系。比如借鉴美声唱法中的声部划分理论、歌唱器官生理构造的理论以及歌,吕ilil练的发声体系等等,这些理论,在我们的民族唱法的歌唱体系中都是比较薄弱的环元音窄唱,而窄元音宽唱的原则,不仅可以使元音形成的位置相同,而且可以调整元音的共鸣效果。这样,不仅使元音的共鸣效果统一了,最重要的是使元音的音色得到了统一。这一原则的使用,不仅使不同的元音得到了协调、统一,而且,也非常符合我国民族语言的要求,“引长字腹”的要求更加明确,同时也符合美声唱法对歌唱声音的要求标准。民族声乐理论中关于“出声”和“归韵”的理论同样重要,这里就涉及一个字的衔接问题,美声唱法中前,使口腔和下巴不能很好的放松,从而也阻碍了声音的松弛、通畅、舒展的特点。同时又多以口腔菇鸣为主,难免会出现声音发白、发挤、发咋的毛病,所以民族唱法应适当的借鉴美声唱法关于混合共鸣的理论,不要过分的强调口腔共鸣,而应该放下口腔和下巴的负担,打开喉咙,找到上下贯通的感觉,这样不仅可以调整音色,也可以调整音区的统一,对于扩展音域也很有帮助的。民族唱法要借鉴美声唱法关丁二歌唱共鸣方面的理论,其目的是要改论,还非常有助于进一步研究我们的发声理论,找到它的理论依据,这对完善我国的民族声乐体系也同样是非常重要的。㈢借鉴美声唱法科学的发声体系及声部划分理论。前面我们已经介绍了美声唱法的发声体系,它是用来改善和提高演唱者歌唱能力的重要手段,不仅包括了如何进行声乐训练的各种方法,而且非常符合“由潜入深”的教学原则。声乐教学中这一手段的运用,不仅丰富了声乐教学的教学模式,也大大提高了教学质量,同时又由于我国民统民族声乐中的“韵味”,是其艺术的精华。“润腔”技巧是民族声乐艺术“韵味”形成的重要手段,同时也是我们民族声乐艺术中的宝贵财富。所谓“乐之筐格在曲,而色泽在唱”,也就是说“润腔”的作用。“润腔”,也可以看作是一种创作手段,它是演唱者根据所演唱曲子的内容、风格而加入的能够更好的体现这种风格、韵味的

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浙江省声乐考级美声唱法曲目.doc 6P

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5.天空海洋: 博依托词 (意)彭基埃利曲 6.归来的星光: 石靖词 朱良镇曲7.相依为命的祖国: 李云涛曲 8.水库夜歌: 韩伟词 施光南曲9.布谷鸟在大地上飞过: 郑南词 姚上达曲 10.春风亲吻我的祖国: 胡宏伟词 金奇曲11.我心花怒放: (法)圣桑曲 12.我心中有一个声音:《塞维利亚理发师》选曲13.穿上那服装: 歌剧《丑角》选曲 14.尽情欢乐: 亨德尔清唱剧《弥撒亚》选曲15.来到她的小客厅: .歌剧《迷娘》选曲 16.蓝色多瑙河:约翰·斯特劳斯曲17.拾彩贝: 樊帆、镇江词 樊帆曲 18.巴黎圣母院的敲钟人: 志同词 尚德义曲19.苏萨宁的咏叹调: (俄) 20.漫步街上: 歌剧《艺术家的生涯》选曲21、父亲的哀伤:.歌剧《西蒙·博卡涅格拉》选曲 22.阿珠的咏叹调: .歌剧《启明星》选曲 23.牧笛: .邵永强词 尚德义曲 24.笑之歌:歌剧《蝙蝠》选曲 美声正式目录 第十级1.江河水:民间乐曲 李直心、传 永 填词编曲 2.船工号子:.廖云、孑农词 常苏民 陶嘉舟曲3.啊!我的虎子哥:歌剧《原野》选曲 金湘曲 4.黄河怨:选自《黄河大合唱》5. 那就是我:晓光词 谷建芬曲 6.火把节的欢乐:卢云生词 尚德义曲7.祖国永在我心中:兰词 尚德义曲 8.小白菜:河北民歌 于学友曲9.冰凉的小手:歌剧《艺术家的生涯》选曲 10.人们叫我咪咪:歌剧《艺术家的生涯》选曲11 星光灿烂:(意)普契尼曲 12.夜 莺:[俄] 捷尔维格词 阿里亚比耶夫曲13.今夜无人入睡:歌剧《图兰朵》选曲 14.魔王:(德)歌德词 (奥)舒伯特曲 15.偷洒一滴泪:罗马尼词 [意]唐尼采蒂 曲 16.为艺术、为爱情:歌剧 《托斯卡》选曲参考曲目1.燕子歌剧《托斯卡》 (法)阿古阿曲 2.向那小屋致敬: 歌剧《浮士德》选曲3.故乡的蓝天: 歌剧《阿依达》选曲 4.冥河的水神:歌剧《阿尔切斯特》选曲5.吉普赛姑娘之歌 :歌剧《卡门》选曲 6.柳儿的咏叹调:歌剧《图兰多》选曲7.请给盲人让路: 罗西尼曲 8.塞吉迪亚舞曲:歌剧《卡门》选曲9.柴堆上的火焰:威尔第曲 10.春之声:(奥)约翰·斯特劳斯11.吻的圆舞曲:(意)阿尔迪提曲 12.我没有带回我的心:刘庆、延生曲13.我站在铁索桥上:方韧曲 14.乌苏里江: 侮白辛、王双印词 汪云才曲15.再见吧,我的生命:.歌剧《茶花女》选曲 16.珠宝之歌:歌剧《浮士德》选曲17.祖国啊,让我亲亲你: 钱玉均曲 18.花之歌: 歌剧《卡门》选曲9.我爱你中国: 瞿 琮 词 郑秋枫 曲

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美声、民族唱法的特点及中西声乐表演艺术的相互借鉴 3P

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浅谈美声唱法的民族化 4P

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在于丰富自己,发展自己,而不是照搬和盲目的崇拜。我们的任务是把科学演唱方法的普遍性运用到中国民族声乐演唱的特殊性当中,最终体现出来的是具有中国特色的声乐训练体系。 ”; 美好的声音是可以跨越国界的,许多国家的语言、文化、思想、情感等都可以通过美好的声音传递出去。而每个国家、每个民族的声乐艺术都有自己的特色,在今天这个多元化的世界格局中,只有互相学习、互相借鉴、才能走得更远,发展得更好。中国的声乐艺术以及表演想要进步,也必须借鉴优良传统,洋为中用,并且与本民族的音乐特性相结合,才能创造出具有中国本土特色的民族音乐。美声唱法时,最突出的问题和困难就是咬字吐字的问题。有的人运用美声唱法来演唱中国歌曲时,往往声音很好,但歌词听不清楚。原因就在于,美声唱法一般用意大利语演唱,而意大利语每一个字的发音都是以元音结尾的,在训练中注意把五个元音字母唱统一就可以了。而我国的语言则复杂的多,它多是以韵母结尾,而韵母又分为韵头、韵腹、韵尾三部分。因此,在练习过程中,除了要运用科学的发声方法外,还应注意语言的运用。要做到“字正腔 圆”,“ 字正”就是要把字 头、字腹、字尾在演唱过程中运用的很好, “腔圆”就是要把这些字在统一的共鸣位子里上下通畅的、用音乐的形式唱出来,这需要长期艰苦的训练才能完成。; 我国着名声乐教育家金铁霖教授,对怎样继承与借鉴有着深刻见解:“我国的民族声乐有着悠久的历史传统,需要认真地整理、学习和继承。我国的戏曲、曲艺、民歌等,在演唱方法上也有自己的特点,我们应当从中吸取营养,吸取精华,认真地总结和提高。但是,我们要用发展的、科学的态度来做着项工作。我主张中国的民族声乐既是科学的,又具有民族特点的,这种唱法要被广大听众欢迎、承认、喜欢;也应当具有时代感。科学的唱法是共有的,它具有普遍性。科学的演唱方法在西洋唱法中有,在中国传统的声乐艺术中也有,关键是如何去识别,如何去继承和借鉴。为了发展中国声乐的艺术事业,我们应当把一切有利于提高和发展我国民族声乐的歌唱方法和经验都吸收过来,以我为主,以我为用,目的的理论体系,大致可分为传统的民间唱法、戏曲唱法和曲艺三种基本的类型,虽然我国的戏曲种类很多,因地区、民族、语言声调等方面的区别, 音乐风格便往往迥然相异, 这就必然影响到演唱方法和演唱风格。美声唱法有着音色优美、富于变化,声部区分严格、重视音区的和谐统一,发声方法科学,音量的可塑性大、气声一致,音与音的连接平滑匀净等特点,在经历几百年的发展历史之后,形成了一整套的演唱风格和审美的习惯。这样,“美声唱法 ”和“民族唱法”便成为现代中国声乐总格局中的两大并存的体系, 二者既有相对独立的声音概念和风格特征, 又有互为影响、相辅相成的可相通、可交融的因素。; 三、美声唱法民族化; 1.美声唱法在中国的发展; 美声唱法传入我国是在五四运动之后,初创时期,一般都是些革命歌曲和艺术歌曲,以唤醒群众救国意识为题材性的歌曲。对于传统声乐没有太大的影响。建国后,在专业院校的推动下,美声唱法得到了飞速的发展,这一时期美声唱法和民族唱法的融合得到了尝试,如,歌剧《江姐》就是美声和民族唱法相互借鉴的一个成功典范。1977 年之后,我国很多专业学习者在国际的声乐比赛中取得优异的成绩,不仅为祖国的声乐艺术得到了荣誉,同时也对美声唱法与我国传统的声乐艺术相融合起到了推波助澜的作用。; 2.古为今用,洋为中用; 美声唱法和民族唱法两者之间既有共性,也有个性。我们在学习时,要注重美声唱法与民族唱法在技巧方面的相互结合。在借鉴 浅谈美声唱法的民族化; 一、美声唱法; 1.美声唱法的诞生; 16 世纪末 17 世纪初欧洲的社会经济、商业十分的繁荣,“美声歌唱”(Bel canto)的诞生地意大利是欧洲资本主义萌芽发展最早的国家之一。由于意大利经济的发展和商业的繁荣,促进了意大利的文艺复兴。

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德国声乐艺术审美对照下的当下中国美声理念 5P

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61海外来声 Voice from Abroad善。由于我国宽松的大学文凭发放政策,造成部分大学毕业生基本素养、知识结构失衡,加上我们国家重视人情的实际情况,部分单位简化了聘任考核程序,声乐教师没有经过严格的筛选,过多重视硬性条件而忽视实际能力的做法,导致部分教师无法胜任本职工作,造成人才培养过程中的恶性循环现象。国家对优秀海外留学人员上岗没有明确灵活的优惠政策,职称评定时对国内外学历、学位也采用“一刀切”的做法,这对部分归国留学人员显然存在不合理成分,降低了优秀留学人员回国工作的热情,造成人才资源在一定程度上的流失和浪费。四 、加 强 对 国 内 声 乐 艺 术 发 展思路和对策的研究首先,要打破门派观念、解放思想,尊重艺术、热爱艺术,为艺术贡献自己的才能,虚心进取,勇于接受先进的思想和理念,敢于超越和被超越,为培养好下一代、承扬声乐艺术良好的发展前景舍弃个人的小利益,大型比赛应尽力做到公开、公平、公正。其次,加强声乐艺术课程的合理设置和理论体系研究,各个大学音乐院系应积极主动推广、研讨先进的声乐理念和支撑课程的好的授课模式,逐步形成我国自主的声乐理论研究体系。再次,国家应尽早出台关于海外艺术类人才更加规范合理的评定和引进政策,加大力度鼓励具有先进意识和技能的国外优秀音乐人士回国工作 ;各地方院校应解放思想,多引进人才并提供良好的平台,使有志为国家声乐教育事业做贡献的人士尽快发挥其效。最后,加强声乐艺术的审美评价体系。各大权威媒体、刊物应组织专门的专家监督评审团,对一些大型的音乐会、歌剧、音乐剧的首演、比赛等及时做出客观的评价,并时刻关注世界领域的先进理念,及时做出对比和评论,找出我们的优点和不足,关注声乐审美的时代特性,使我国的美声唱法和理念沿着科学的发展路线快速前进。笔者在这里呼吁声乐教育同仁和亲爱的学生朋友们早日携起手来共创和谐学术大家园,百花齐放、百家争鸣,为我国声乐教育的发展和繁荣积极献计献策,敢于批评,互相勉励,共同提高。除了借鉴国外先进的理念和方法外,加大对中国作品演唱技巧的探究力度,为传承我国的民族文化做出应有的贡献,早日把我国声乐艺术的整体水平推向新的高度。注 释 :①殷谦《改写汉字是一种无知幼稚的行为》,《语文报·大学人文版》2010 年第 7 期。作者单位 :琼州学院艺术学院主编 :罗宪君、李滨荪、徐朗、颜蕙先本套图书是人民音乐出版社1984年受教育部委托出版的经典高等师范院校教材《声乐曲选集》的修订版,由中国作品和外国作品两部分组成。中国作品部分收入百年来中国艺术歌曲、歌剧选段、民歌、影视歌曲、诗词歌曲等近300首 ;外国作品部分收入欧洲艺术歌曲、民歌、歌剧选曲、音乐剧选曲等近300首。在本次修订版中,根据多年来教学的发展而增删、调整了一半以上的曲目,更具时代特色。修订版开本改为A4,大版面更清晰流畅 ;共计12册(外国作品六册、中国作品六册),每册附伴奏MP3(1张),能满足教师学生教学、演出多方面的需求。图书价格可登录人民音乐出版社网站www.rymusic.com.cn查询,或致电(010)58110591、58110598。声乐曲选集 (修订版)HDJOEE  ö??????2013 1 第1期 Art of Singing60对歌唱语言、音乐特点关系的把握和文学修养的提高也会为准确演绎作品起到较好的保障作用。4.缺乏对声乐艺术指导课的认识,歌者欠缺把握作品完整性的能力。当下,北京、上海和在国内比较有影响力的音乐院校都设置了声乐艺术指导课程,但是大部分的地方院校普遍还没有配备这类课程,人们对声乐艺术指导的作用和地位的认识也相对比较模糊,学生对作品完整程度的认识还

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浅谈民族唱法与美声唱法的异同 7P

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丰富,在服饰方面,演唱者着装比较大方、自然,每个民族的服装都具有特色,美丽、端庄便是大多数民族服饰的特点。对肢体上的动作也没有太多的要求,只是在演唱过程中有的伴有民族舞蹈。 从演唱曲目和歌词内容来看,民歌更能反映当地人们的生活方式和生活习俗,更加给人以亲切的感觉。民歌的篇幅比较短小,韵味丰富、独特,歌词一般比较规整,写作特点上多数讲求押韵对称,在句式方面,大多数民歌作品都是四句,调式大多采用我国五声调式和七声调式,小调也有时候会用到。美声唱法的作品大多数是描写大自然的风光和人物形象,反映人们生活的作品相对民歌较少一点,例如美声歌曲《绿树成荫》 ,描写的是作品主人公在他的王宫后花园里,在暴风雨过后,空气格外清晰,树木显个格外翠绿,地上一片绿荫,此时他的心情也是非常的舒畅。这首歌曲就反映了人们对大自然的赞美之情。 结语 我们在声乐教学和训练中,不管是美声唱法还是民族唱法,歌唱者都要经过科学的训练方法,不断探索更为适合自己的练习方法和技巧理论,遵循循序渐进的学习理念,打好初级阶段的学习基础,才能在以后的学习过程中少走弯路。歌唱艺术是一门富有综合性的艺术,它结合了音乐、语言等艺术,歌唱可以表达人们的内心情感和感受,抒发人们对大自然的热爱之情。歌唱带给人们其他物质不能代替的精神享受,可以通过歌唱我们的情感与精神一个寄托的途径。所以,作为一个歌唱者,不仅要努力提高歌唱技能,更应该把歌唱的艺术发扬光大。的气能够维持歌唱的顺利进行,更不能因为呼吸的不当而阻碍歌唱。在歌唱中,气息的运用要稳定,气息的位置不能忽高忽低、漂浮不定。 (三)民族唱法与美声唱法在共鸣腔体运用的异同 歌唱的共鸣腔体,自上而下基本可以分为:头腔、鼻腔、口腔、咽腔、喉腔、胸腔、腹腔这几个共鸣腔体。关于共鸣腔的用法。不同的唱法在运用共鸣腔体的时候也不尽相同,而民族唱法和美声唱法在腔体的运用上有很大的区别,也有共同的特点。美声唱法主要是运用不同的嗓音配合上下共鸣腔。也就是说,根据音的高低偏重于某一部分共鸣多些,民族唱法在训练过程中,主要着重于让学生打开鼻腔、咽腔和喉咙,不可以去打开胸腔,只是在强调声音下沉的时候,自然而然地就打开了胸腔共鸣。所以,民族唱法虽然听起来高亢明亮,但相对于美声唱法而言,缺乏力量和宏厚,气势上也比较单薄。美声唱法虽然宏厚,但没有民族唱法的那种细腻、明亮和优美的感觉。总之,两种唱法各有自己的优点,我们应该找到适合自己音色的唱法,才能让自己的演唱得到发挥,唱出属于自己的风格。 (四)民族唱法与美声唱法在演唱风格上的异同 对于美声唱法,歌唱者对歌曲情感、节奏和风格方面都应该做二度处理和创作,不能拿到一首歌曲就去直接唱。在演唱的时候,对肢体上的动作要求不多,演唱者主要通过歌声和表情的变化来烘托歌曲情感和刻画歌曲中的艺术形象。在舞台上,讲究的是端庄、高贵,多数演唱者一般会身穿礼服出场表演;歌曲伴奏多为钢琴和管弦乐队的协奏,舞台给人一种庄重、大气的感觉。对于民族唱法的表演风格,可以说是比较  (二)民族唱法与美声唱法在呼吸运用上的异同   呼吸是我们每个人得以正常生活的必要条件,呼吸技巧在歌唱中显得尤为重要,没有正确的呼吸方法,歌唱就会显得苍白无力、缺乏磁性。本质上讲,从生理方面唱歌时的呼吸和人自然本能的呼吸是一样的,但在运用方法上两者相差很大,因为人的自然呼吸不用去考虑呼吸时间的长短或者是呼多呼少气息等问题,没有必要把呼吸支持在一个特定的强度和长度上,换气的速度也没有规定。总而言之,生理本能的呼吸是不受拘束的。 但歌唱中的呼吸和我们平常的呼吸不同,要求呼吸要有限度。在美声唱法中,呼吸不单是平时生活中用到的自然呼吸,演唱者还刻意去强调了胸、腹在呼吸运用中的作用和功能。 有人说美声唱法是“声” , 民族唱法是“字” 。这是对两种唱法特点的总结,民族唱法注重的是语言艺术,而美声唱法则注

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d02 美声唱法要打开喉咙 6P

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6 / 6 此 外 , 还 有 贝 基 先 生 常 用 的 向 后 仰 头 唱 来 打 开 喉 咙 的 办 法 。 这 是 一 种 拉 长共 鸣 管 的 办 法 。 仰 头 唱 时 , 喉 咙 要 放 松 , 尽 量 深 些 , 体 会 打 开 喉 咙 时 的 畅 通 无阻 的 感 觉 。 当 然 , 这 样 唱 发 出 的 声 音 虽 然 是 松 驰 自 然 的 , 但 也 是 空 洞 暗 淡 的 、没 有 位 置 的 。 因 为 这 仅 仅 是 体 会 打 开 喉 咙 的 一 种 手 段 。 还 需 歌 者 在 保 持 这 种 喉咙 通 畅 感 觉 的 同 时 , 把 头 逐 渐 恢 复 到 正 常 的 状 态 , 再 把 面 罩 共 鸣 加 进 去 , 这 样的 歌 声 就 比 较 完 美 了 , 这 种 办 法 , 对 舌 根 音 较 重 的 人 尤 其 有 效 。 另 外 , 还 有 利 用 大 哭 或 大 笑 的 感 觉 来 打 开 喉 咙 的 办 法 , 模 仿 嗓 子 宽 的 人 唱歌 的 办 法 等 等 。 歌 者 必 须 根 据 自 己 个 人 的 情 况 , 有 选 择 地 、 灵 活 地 加 以 借 鉴 。 5 / 6 气 气 息 息 对 对 抗 抗 , , 吸 吸 呼 呼 结 结 合 合 的 的 对 对 立 立 统 统 一 一 , , 并 并 以 以 此 此 形 形 成 成 一 一 个 个 协 协 调 调 统 统 一 一 的 的 歌 歌 唱 唱 整 整 体 体 , , 使 使 声 声音 音 通 通 畅 畅 而 而 均 均 匀 匀 。 2. 在 胸 部 建 立 支 点 的 办 法 “ 支 支 点 点 ” ” 是 是 一 一 种 种 感 感 觉 觉 的 的 提 提 法 法 , , 是 是 指 指 歌 歌 唱 唱 中 中 一 一 种 种 平 平 衡 衡 感 感 觉 觉 的 的 焦 焦 点 点 。 观 察 优 秀歌 唱 家 的 演 唱 , 凡 是 唱 得 好 的 , 喉 咙 打 开 了 的 , 都 有 支 点 。 或 者 说 , 凡 是 找 到了 胸 的 支 点 的 , 喉 咙 就 打 开 了 , 声 音 也 对 了 。 中 外 著 名 声 乐 家 都 讲 支 点 , 只 是提 法 略 有 不 同 , 如 贝 贝 基 基 先 先 生 生 说 说 : : “ “ 歌 歌 唱 唱 时 时 , , 声 声 音 音 是 是 从 从 两 两 锁 锁 骨 骨 中 中 间 间 那 那 里 里 发 发 出 出 来 来 的 的 , ,声 声 音 音 要 要 深 深 。 ” 他 他 还 还 一 一 再 再 强 强 调 调 胸 胸 部 部 要 要 有 有 一 一 个 个 点 点 。 沈 沈 湘 湘 先 先 生 生 也 也 要 要 求 求 “ “ 声 声 音 音 要 要 从 从 ‘ ‘ 嗓 嗓子 子 眼 眼 儿 儿 ’ ’ 出 出 来 来 , , 但 但 是 是 嗓 嗓 子 子 眼 眼 儿 儿 的 的 感 感 觉 觉 不 不 在 在 声 声 带 带 处 处 , , 而 而 是 是 在 在 上 上 胸 胸 部 部 , , 美 美 声 声 唱 唱 法 法 在 在第 第 二 二 钮 钮 扣 扣 处 处 。 。 ” 沈 沈 先 先 生 生 还 还 进 进 一 一 步 步 谈 谈 到 到 , , 嗓 嗓 子 子 眼 眼 上 上 出 出 来 来 的 的 声 声 音 音 要 要 感 感 觉 觉 气 气 和 和 声 声 音 音 混 混在 在 一 一 起 起 , , 不 不 能 能 在 在 发 发 声 声 时 时 主 主 动 动 闭 闭 合 合 声 声 带 带 , , 闭 闭 得 得 太 太 紧 紧 , , 喉 喉 咙 咙 也 也 紧 紧 , , 反 反

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浅谈美声唱法中的画罩共鸣 2P

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美声唱法与声乐艺术 9P

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美声唱法与声乐艺术---面罩共鸣与头腔共鸣1、歌剧演唱需要强大的音量,但为了减轻声带的负担,就需要加强共鸣。19世纪末,把鼻腔共鸣作为“面罩”唱法理论化了的是法国歌唱家雷斯克(Jeamde Reszke ,1850-1925 )。他指出: “前额和鼻梁有振动是发声方法和位置良好歌者的一种感觉和现象。 ”2、面罩共鸣是现代美声学派的主要特征,追求在中声区就能形成高位置的面部共鸣,也是通常所说的把字声送到前面颧骨部位或眉心部位的唱法,也就是母音和字声结合点在面罩形成。面罩学派认为:以眉心或面罩为中心辐射出的共鸣才是高位置的头腔共鸣。3、法国人发明了面罩唱法,但却一度不为听众所接受,这是因为他们天生带有鼻音的语言。可是这方法一经被意大利人尝试,则立刻受到美声界的极大赞赏,这是因为意大利人得益于天生元音后置的语言,使他们的喉咙和咽腔都始终处于良好的打开状态,所以同样应用面罩唱法,其声音效果与法国人相比就明显不同了。4、 在有关美声的著述中都讲“面罩”,讲它的重要性,讲它听起来的感觉,甚至讲它的生理结构,但却很少对怎样能获得好的面罩进行论述。5、所谓面罩是指想象中假面舞会上所戴的面罩,用其罩住前额、鼻梁、眉心这个区域,实际上就是充分的鼻腔共鸣。6、 鼻腔共鸣是人声的高音喇叭,要吹响这个喇叭,也就是要“吹响鼻子”。这是高位的共鸣通道,它能使上升的音束得到集中,过滤声音杂质,使字声变得纯净、高亢、明亮、富有金属感和穿透力。7、由于鼻腔邻近的颅骨也连带参与了共鸣,所以也有专家称“鼻腔共鸣” 为“头腔共鸣” 。美声界更习惯称“面罩共鸣”。8、面罩共鸣最易使学唱者发觉并体会共鸣。运用时,先将下腭放松,用规则的呼吸将气息运送至面部前,随时用“M” 音哼出,不可使鼻腔肌肉紧张,鼻孔要充分打开通畅,小舌上提,下腭自然向下。9、高位置的面罩共鸣就是在喉咙打开,咽腔扩张的基础上努力用气息扩充鼻咽腔,在那里产生通畅的字声共鸣,再使其进一步振动扩展到头腔。一旦获得这种共鸣,声带负担就会减轻,发声就会省力,音束就会集中,音色就会变得纯净、华丽。10、 面罩共鸣要求在高、中、低三个声区唱任何一个字声时,都要把字声按放并集中在面罩共鸣腔里。这种高位置的声音具有凝聚力、致远力和穿透力。通过面罩高位置送出来的声音是圆的、亮的、灵活的、辉煌而生动的。11、 “面罩”应是一个面,不应是一个点,但可通过点的寻找训练扩大成面。所以有专家把“面罩”称之为 “共鸣场”,其意在于不要一说“罩”就引发思维的形象偏离,产生被 “罩住”的状态感觉。12、具有高位置和高泛音的声音才是最美的。小声练习有利于体会和寻找这种优美音色的面罩共鸣,一旦掌握,声音就可收放自如,高位置与高泛音的声音就自然会出来。13、正确的面罩感觉是以喉咙完全打开为前提,以横膈膜深呼吸支持为基础的,这声音听起来松弛、宽厚、通畅、明亮、圆润、不费力。充分利用面罩共鸣,就是充分利用共鸣“利息 ”,可节省嗓子“本钱”,是低消耗,高效能,真保健。14、同一个方法,对不同的学生和不同学习阶段的效果往往不同。以“面罩”安放为例,对于喉咙基本上“打开” 的学生来说,在“面罩”上集中声音,可以取得积极效果,反之就会造成鼻音。15、尽管由低音向高音的转移会给共鸣带来一些变化,但如果横膈膜以下有坚实的支持,声音就能很好地安放在面罩中,也可较容易地把它移到头腔去,那么声音和共鸣都会是匀称的。16、如果感觉声音是在面罩里震动,这说明喉咙是放松的,气息平静地通过了声带。当歌者获得充分的面罩共鸣后,就会感到声音在面罩外面响。17、声音的振动受到鼻腔共鸣的加强后会使声音得到放松、自由,听起来不费劲。运用面罩时,要特别注意下巴的放松。18、面罩共鸣使字声的着力点安放在眉心,有意识地振动面骨往外送,从眉心到下巴都有振感,这样既能增加声音的强度,又能增加声音的穿透力。

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略谈蒙古族长调同美声演唱艺术之异同及影响 6P

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略谈蒙古族长调同美声演唱艺术之异同及影响摘要 长调是蒙古族传统音乐中最典型和最有代表性的形式,有着悠久的历史和强大的艺术生命力;美声演唱艺术起源于 16 世纪末的意大利,并于 20 世纪传入我国,对我国现代声乐艺术的发展有重大影响。在科学发展理论的指导下,辩证客观地分析这两种不同的声乐艺术类型,比较二者之间的异同,促进它们之间的相互融合与共同繁荣,对于推动我国声乐艺术平稳健康向前发展是一件十分有意义的事情。关键词:蒙古族长调 美声 比较 影响长调是蒙古族人民在漫长的民族发展历史中同艰苦的自然环境抗争时的一种重要的情感抒发方式,其音乐风格高亢明亮、曲调悠长、节奏舒展,具有强烈的大草原辽阔苍劲的气息,反映了蒙古族人民热爱生活、奔放豁达、崇尚自然的人文情怀。美声演唱艺术起源于 16 世纪末的意大利,最早是源自“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法,后来逐渐发展为意大利古典唱法的一种特殊发声方法和声音形式。美声演唱艺术形成后,陆续向欧洲其它国家扩展,并于 20 世纪初传入我国。在一百多年的时间里,美声演唱艺术已经同中国本土的民族声乐艺术种类相互融合、影响,成为我国声乐艺术家族的重要成员。在“古为今用” 、 “洋为中用”的科学发展理论指导下,比较这两种声乐艺术之间的异同,对于推动我国的声乐艺术的进一步发展有着重要意义。一蒙古族长调和美声演唱艺术概述作为重要的声乐艺术类型,蒙古族长调和美声演唱艺术都有着漫长悠久的发展历史,都是已经成熟了的、系统的发声技巧和表演形式。1 蒙古族长调“长调”是蒙古语“乌日汀哆”的意译,乌日汀为“长、久、永恒”之意,哆为“歌”之意,因此长调又被称为“长歌” 、 “长调歌” 、 “草原牧歌”等。蒙古族长调民歌是我国北方具有代表性的民歌体裁,有着浓郁的草原游牧民族风格:其音调高亢、音域宽广,曲调优美流畅,旋律起伏较大,节奏自由而悠长;其曲式结构多为由上下句构成的乐段,或由复乐段乃至多乐段构成联句体,多不对称。偏好运用各种各样的装饰音——“诺古拉”点缀旋律,从而使曲调长短相济,疏密得当。部分长调民歌还带有引子、尾声、副歌之类附属性结构。另外,长调民歌的歌词一般为两行一段,在不同的韵部上反复叠唱。其演唱方法繁多且难度较大,除了“诺古拉”外,还有真声与假声、头腔共鸣等独特技巧。2 美声演唱艺术美声唱法产生于 16 世纪末、17 世纪初的意大利文艺复兴的末期,“美声”一词源自意大利文“Bel Canto”,即“美好的歌唱”之意。美声演唱艺术最早是由“阉人歌手”所创造的一整套歌唱方法发展而来,至今已有几百年的历史。在早期的意大利,歌剧表演通常是由阉人歌手来担任女声演唱的,但随着歌剧艺术的发展,尤其是在演绎一些情感较为激烈的戏剧性唱段时,阉人歌手已经无法满足剧情激烈发展的需要,因此美声演唱艺术家便努力钻研演唱技法,逐渐形成了一套系统、科学的发声方法,由此产生了具有极强艺术表现力的美声演唱艺术。美声演唱艺术对声音的要求较高:音色要求圆润、光彩、清澈,共鸣充分,声音洁净。演唱时,演唱者要打开喉咙,字正腔圆、吐字清晰,音波均匀,音域宽广,能高能低。总之,演唱者通过对声音位置、真假声音混合、共鸣运用、气息自如控制形成良好的歌唱状态,塑造出美好的歌声,并达到最佳的剧场演出效果。二蒙古族长调与美声唱法之艺术比较蒙古族长调与美声唱法同属于声乐艺术的重要类型,在对人类发声器官的运用方面都体现出了高超的艺术技巧性,二者表现出在差异之上的艺术互通性。1 情感表现方式音乐是人类情感抒发和表达的重要方式。蒙古游牧民族和欧洲人民因为不同的生活方式、发展历史和价值取向选择了不同的抒情方式,同样也造就了长调与美声唱法略有不同的情感表达方式。蒙古族一直生存在环境较为恶劣的北方草原上,有“骁勇善战,粗犷豪放”的性格特点,长调在音乐上的主要特征则是曲调悠长、节奏自由、气势宽广、字少

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中国音乐金钟奖声乐比赛的研究——以第九届金钟奖美声、民族唱法比赛为的研究对象 54P

中国音乐金钟奖声乐比赛的研究——以第九金钟美声、民族唱法比赛为的研究对象.pdf

⑥…MASTER…'S THE娜硕士学位论文中国音乐金钟奖声乐比赛研究——以第九金钟美声、民族唱法比赛为研究对象论文作者:王雪珂指导教师:孙静梅教授学科专业:音乐学研究方向:声乐艺术研究华中师范大学音乐学院2014年4月⑥ 硕士学位论文MASTER’S THESISChinese Music Golden Bell Vocal MusicCompetition Study..In the 9伍Golden Bel Canto and FolkSinging Competition as the Rq rch 0biSingingCompetition e Research ectA ThesisSubmitted in Partial Fulfillment of the RequirementFor the M.A Degree in Music EducationByXueke WangPostgraduate ProgramSchool of MusicCentral China Normal UniversitySupervisor:Jing "Sunervlsor:Jingmei nnAcademic Title:Professor st驴aturd净立里ApprovedApril.2014⑨ 硕士学位论文MASTER’S THESIS华中师范大学学位论文原创性声明和使用授权说明原创性声明本人郑重声明:所呈交的学位论文,是本人在导师指导下,独立进行研究:f=作所取得的研究成果。除文中已经标明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。作者签名: 王穆诵 日期:如I坤年5月万日学位论文版权使用授权书学位论文作者完全了解华中师范大学有关保留、使用学位论文的规定,111-研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属华中师范大学。学校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版,允许学位论文被查阅和借阅;学校可以公布学位论文的全部或部分内容,可以允许采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。(保密的学位论文在解密后遵守此规定)保密论文注释:本学位论文属于保密,在——年解密后适用本授权二瞰非保密论文注释:本学位论文不属于保密范同,适用本授权书。作者签名:星嗝阐日期:尹/牛年岁月万日导师签名:日期知f够 D本人已经认真阅读“CALIS高校学位论文全文数据库发布章程”,同意将本人的学位论文提交“CALIS高校学位论文全文数据库”中全文发布,并可按“章程”中的规定享受相关权盗。园童途塞握童匿澄压!旦堂玺;旦二笙;旦三生筮查!作者签名:五墙嘲日期:?希/V年f月≯多日导师签名:日吩争摘要中国音乐金钟奖比赛于2001年在河北廊坊市举办第一届,是由中国文联和中国音协共同主办、中宣部批准设立的中国音乐界综合性专家大奖,是与戏剧梅花奖、电视金鹰奖、电影金鸡奖并列的国家级艺术大奖。自举办以来,众多音乐界人士都踊跃参加,此赛事已成为音乐人士一个梦想的舞台。本文从中国音乐金钟奖的历史脉络、赛制、赛事特点以及对赛事的展望等方面作了较为系统的研究。绪论首先是对金钟奖赛事的整体概述,阐明了本文的研究价值和意义,对于全文使用的研究方法进行归纳总结,以及对于本选题研究动态的研究和研究方向的提出。第一章是对于中国音乐金钟奖比赛整体赛事的综述,首先介绍了金钟奖的历史脉络和发展,然后对于评选细则、参赛曲目、评委老师和参赛选手等做了详细的分析,最后对于观众和大赛组委会,还有网络宣传进行阐述。第二章是有关赛事特点的总结,大赛总体呈现了规则严密性、曲目多样化、权威性与专业性等特点,笔者在现场、赛后对观众、选手和评委都做了抽样采访调查,在本章

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在赞美声中营造和谐的班集体 3P

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1 在赞美声中营造和谐的班集体 广东省高州农校 翟惠琼 班主任工作中一个 难点就是怎样营造一个和谐、团结的班级。 现在班级人数普遍都达到 60 人以上。 学生 人数多,同学间的矛盾也多,要使几十个同学团结起来,和谐相处, 不是一件容易的事 。 况且现在很多学生在家里是“小皇帝”、“小公主”,不懂得怎样迁就和谦让别人,与别人相处的能力较低,在集体生活中容易和同学产生矛盾,人际关系处理得不好。甚至有些学生毕业后出到社会工作, 往往 也是 因为人际关系处理得不好,导致工作无法正常开展。怎样教育学生正确处理人际关系,是作为教师需要考虑 的问题。 2008 年我担任本校会计班班主任,由于是 学习 会计专业,所以该班女同学占大多数,全班 63 人之中,只有 3 个是男同学,其余 60 个都是女同学。女同学多的班级有利也有弊。 有利的方面 就是女同学大多数都比较文静,一般不会打架闹事,较易服从管理。 弊端 就是女同学大多 数 较小气,爱计较,常会为一点小事争得脸红耳赤,且喜欢搬弄是非。 要营造一个团结、和谐的班集体比较困难。 本班同学张晓红和李倩是一对同桌,本来关系很好, 2007 年 10 月因一点小事产生矛盾,加上其他同学添油加醋搬弄是非,星期二下午,她们在教室吵起架来,并最后发 展至谩骂。虽然当时制止了她们,但是事后有很长一段时间,她们都互不理睬对方,形同陌路。针对这件事,我曾在班会上严厉批评搬弄是非的同学,并要求同学相互之间要团结友爱,但效果并不理想。张晓红和李倩依然互不理睬,而班内仍然经常发生因小事产生口角而大吵大闹的事件。总体来说,整个班级很不团结,很不和谐,怎样才能使同学 们 和谐相处呢? 我刚好担任他们班的语文教学工作。 一次,上语文课 , 给他们讲授“自我介绍”知识的时候,根据教学计划,要求每位同学到讲台上进行自我介绍的口语训练,当时我突然想到,如果自我介绍完毕后,再添加介绍同桌 的 环节,让他们说说,自已心目中的同桌的形象。这样 ,不仅可以丰富口语训练的内容,而且利用课堂这个平台,达到相互沟通的目的。 让他们了解自己在别人的心目中的形象是怎样的。 根据心理学原理:“每个人都会喜欢欣赏自己的人。”为帮助学生学会发现别 2 人的优点,学会欣赏别人,进而与同学和谐相处。我要求在介绍同桌时,只说同学的优点,不说缺点。 同学们反响很热烈,口语训练也进行得很顺利,我观察到被同桌说优点的学生,都美滋滋的,笑咪咪地听。如果同桌说自己的优点多,那么自己说同桌的优点也多。轮到张晓红上台了,她介绍完自己之后,要说李 倩的优点,刚开始,她吭哧了半天都说不出来,后来,终于吞吞吐吐地讲了:“李倩是个善良的女孩子,她热心帮助人,有一次,我的脚扭伤了,是她不辞劳苦,每天扶我从宿舍到教室上课,下课后又帮我到饭堂打饭,一直到我的脚治好为止 ?? ”说着说着,张晓红的眼睛湿润了,我观察李倩在下面也是越听越激动,脸涨得红红的。轮到李倩上台介绍时,她说得很流畅:“张晓红也是一个热心助人的同学,我有一次生病了,有些课程拉下来了,为了帮我补上这些课迎接期末考试,张晓红放弃了三个星期的双休日,日日夜夜辅导我,结果,那次期末考试我的成绩没有下降 ,反而上升了,甚至比张晓红的分数还高。”李倩停了停,我观察到张晓红专注地在听,李倩最后低声说:“张晓红同学一直都那么关心和帮助我,我真的不应该为一点小事和她吵架,我很后悔,我 ?? ”李倩说着说着,也说不下去了,哽咽着,走下讲台。 自从那次口语训练后,张晓红和李倩真正冰释前嫌,相处得很好。事后,李倩和我谈心时说,因为和张晓红闹矛盾,当时真的担心张晓红不肯说自己的优点,反在全班同学面前说自己的坏话。当张晓红吭哧了半天都说不出来的时候,她在下面很紧张,没想到张晓红最后赞扬了她,而且讲得很详细,很动情。她当时也挺受感 动的,多

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